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Artistas en 60 segundos: Tezuka Osamu 手塚 治虫

Artistas en 60 segundos: Tezuka Osamu 手塚 治虫

Dependiendo de dónde mires o quién esté hablando, verás a Tezuka referido como el Dios, Padre, Padrino, Abuelo, Emperador y / o Rey del manga y el anime. ("Manga" y "anime", entonces, recuerda esos dos tipos de arte).

Cualquiera de estos títulos que desee darle al hombre, es totalmente merecido. Él no "simplemente" cambió el futuro del manga y creó el anime tal como lo conocemos, trabajó incesantemente. A lo largo de su carrera, Tezuka creó y escribió más de 700 series de manga que contienen un estimado de 170,000 páginas de dibujos, y otras 200,000 páginas de guiones gráficos y guiones de anime.

Fecha y lugar de nacimiento:

3 de noviembre de 1928, Toyonaka, Prefectura de Osaka, Japón

Vida temprana:

El mayor de tres hijos, Osamu nació en una familia de médicos, abogados y militares. Su padre era ingeniero, pero había dibujado manga antes del matrimonio, tenía una gran biblioteca de manga y compró un proyector de películas que presentaría a Osamu a dos grandes influencias artísticas: los animadores Walt Disney y Max Fleischer. Según las cuentas familiares, sus padres eran disciplinarios estrictos, pero también apoyaban y alentaban los intereses de sus hijos. Cuando el joven Osamu mostró afinidad por el dibujo, lo mantuvieron provisto de cuadernos de bocetos.

Sus padres también tenían una visión de futuro y, como resultado, Osamu asistió a una escuela progresista donde las clases eran mixtas. Era un estudiante brillante que sobresalió en composición y ganó popularidad con sus compañeros de clase por sus bocetos de manga y tarjetas con imágenes (que circularon entre ellos).

Cuando tenía nueve años, Osamu usó sus habilidades de dibujo y escritura recién formadas para producir su primer manga de varias páginas. A la edad de once años, llevaba sus gafas de montura negra y había consolidado un interés de por vida en los insectos. También comenzó a usar el seudónimo "Osamushi", un juego de palabras entre su nombre y el de un insecto.

Dr. Tezuka:

A pesar de muchas otras actividades (actuar y tocar el piano, por dos ejemplos) que siguió en la escuela y más allá, Tezuka continuó dibujando. Sin embargo, después de casi perder ambos brazos por una infección cuando era adolescente, decidió estudiar también medicina. Debido a una grave escasez de médicos en el Japón ocupado, Tezuka, que entonces tenía 17 años, ingresó en la escuela de medicina de la Universidad de Osaka en 1945. En 1952 estaba calificado para practicar medicina y defendió con éxito su tesis doctoral en 1961. Estos eran objetivos nobles y Testifique de su aguda inteligencia. Sin embargo, el corazón de Tezuka estaba más dedicado al arte visual que a la ciencia.

La realización de un manga-ka:

Poco después de ingresar a la escuela de medicina, Tezuka vendió su primera tira cómica, una serie de cuatro paneles llamada Diario de ma-chan a un periódico infantil de Osaka. Aunque apareció en circulación limitada, la tira demostró ser lo suficientemente popular como para generar interés del editor en el artista. En poco tiempo, vendió el manga. La nueva isla del tesoro, el primero de una larga lista de sus adaptaciones de la literatura occidental.

Isla del tesoro hizo a Tezuka famoso a nivel nacional y demostró ser el punto de inflexión en su carrera. Incluso mientras completaba la escuela de medicina, publicó manga en un clip furioso, graduándose en periódicos más grandes y números de lectores.

Desde 1950 hasta su muerte, Tezuka trabajó sin parar. Le parecía natural hacer la transición de sus personajes de manga a la animación que tanto amaba, y así nació un género. Incluso él no podría haber previsto que su Astro Boy tomaría el anime global y ofrecería fama internacional a Tezuka. Siempre adicto al trabajo, produjo casi 500 episodios de anime, y esto sin dejar de concebir, escribir y dibujar volúmenes de unos 700 títulos de manga diferentes.

El impacto duradero de Tezuka en la cultura popular japonesa, de hecho, en mundo cultura popular: es casi imposible exagerar. Fue realmente un artista excepcionalmente influyente.

Mejor conocido por hoy:

  • Presentamos a los personajes de "ojos grandes" que son omnipresentes en el anime y el manga (sus influencias: Bambi y Betty Boop).
  • Incorporando la acción cinematográfica en el manga, que había sido una forma de arte estática antes del manejo de Tezuka.
  • Popularización del manga en el Japón de la posguerra.
  • Creando anime. (Dos palabras cortas que ahora representan una industria global multimillonaria. Anualmente.)
  • Influyendo en las nuevas generaciones de manga-ka y animadores.
  • Fabricación devenir un manga-ka o animador con un objetivo tan elevado como, por ejemplo, convertirse en médico. Quizás aún más elevados como objetivos y, gracias a Tezuka, muy respetados y financieramente gratificantes.

Obras importantes:

  • Jungle Taitei (Emperador de la jungla), 1950-54. Más tarde lanzado como la serie animada Kimba el león blanco en los EE.UU.
  • Tetsuwan ATOM (Astro Boy), 1952-68
  • Ribon no Kishi (princesa caballero), 1953-56
  • Hola no Tori (el fénix), 1956-89. El favorito personal de Tezuka y la serie en la que trabajó continuamente desde su inicio hasta su muerte.
  • Jack negro, 1973-83
  • Buda, 1974-84
  • Las historias de tres adolfs, 1983-85

Vea fotos del trabajo de Tezuka Osamu en la Galería de exposiciones especiales Tezuka: The Marvel of Manga.

Lugar y fecha de muerte:

9 de febrero de 1989, Tokio, Japón; de cáncer de estómago. Su nombre budista póstumo es "Hakugeiin Denkakuenju Shodaikoji".

Cómo pronunciar "Tezuka Osamu":

  • tezz· Oo · kah oss· Ah · muu

(Nota: este es el estilo japonés, el apellido primero y el segundo nombre. Si prefiere decir el nombre del artista al estilo occidental, simplemente cambie el orden de las dos palabras).

Citas de Tezuka Osamu:

  • Después de la guerra sentí que los cómics existentes eran limitantes. La mayoría fueron dibujados como si estuvieran sentados en una audiencia desde un escenario, donde los actores emergen de las alas e interactúan. Esto hizo imposible crear efectos dramáticos o psicológicos, por lo que comencé a usar técnicas cinematográficas. Las películas francesas y alemanas que había visto de niño se convirtieron en mi modelo. Experimenté con primeros planos y diferentes ángulos, y en lugar de usar solo un cuadro para una escena de acción o el clímax (como era habitual), hice un punto de representar un movimiento o expresión facial con muchos cuadros, incluso muchas páginas. El resultado fue un cómic súper largo que corrió a 500, 600, incluso 1,000 páginas. También creía que los cómics eran más capaces de hacer reír a la gente. Entonces, en mis temas, incorporé lágrimas, dolor, ira y odio, y creé historias donde el final no siempre era feliz.
  • El manga es virtual. El manga es sentimiento. El manga es resistencia. El manga es extraño. El manga es pathos. El manga es destrucción. El manga es arrogancia. El manga es amor. El manga es kitsch. El manga es una sensación de asombro. Manga es ... no hay conclusión todavía.
  • Te lo ruego, ¡déjame trabajar! - Según lo informado por su esposa durante casi treinta años, Etsuko y Takayuki Matsutani, presidente de Mushi Productions (el estudio de Tezuka), fueron las últimas palabras del artista.

Fuentes y lecturas adicionales

  • Gravett, Paul. Manga: 60 años de cómics japoneses.
    Nueva York: Collins Design, 2004.
  • Gresh, Lois; Robert Weinberg La ciencia del anime: Mecha-Noids y AI-Super-Bots.
    Nueva York: Thunder's Mouth Press, 2005.
  • Hornyak, Timothy N. Amando la máquina: el arte y la ciencia de los robots japoneses.
    Tokio: Kodansha International, 2006.
  • Schodt, Frederik L. Ensayos de Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom y the Manga / Anime Revolution.
    Berkeley: Stone Bridge Press, 2007.
  • Schodt, Frederik L. Dreamland Japan: Escritos sobre el manga moderno.
    Berkeley: Stone Bridge Press, 1996.

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