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Trompe l'Oeil Art engaña al ojo

Trompe l'Oeil Art engaña al ojo

Francés para "engañar a los ojos"trompe l'oeil El arte crea la ilusión de la realidad. Mediante el uso hábil del color, el sombreado y la perspectiva, los objetos pintados aparecen tridimensionales. Los acabados de imitación como el veteado y el granulado de madera se suman a la trompe l'oeil efecto. Aplicado a muebles, pinturas, paredes, techos, artículos decorativos, escenografías o fachadas de edificios, trompe l'oeil El arte inspira un jadeo de sorpresa y asombro. A pesar de que tromper significa "engañar", los espectadores a menudo son participantes dispuestos, deleitándose con el truco visual.

Trompe l'Oeil Art

  • Sombreado y perspectiva
  • Acabados de imitación
  • Efectos tridimensionales

Pronunciado tromp loi, trompe-l'oeil se puede deletrear con o sin guión. En francés, elœ Se utiliza la ligadura:trompe l'œil. Las obras de arte realistas no se describieron como trompe-l'oeil hasta finales de 1800, pero el deseo de capturar la realidad se remonta a la antigüedad.

Frescos Tempranos

Fresco de la casa de Meleagro, Pompeya, siglo I. Foto © DEA / G. NIMATALLAH / Getty

En la antigua Grecia y Roma, los artesanos aplicaron pigmentos al yeso húmedo para crear detalles realistas. Las superficies planas parecían tridimensionales cuando los pintores agregaban columnas falsas, ménsulas y otros adornos arquitectónicos. Se dice que el artista griego Zeuxis (siglo V a. C.) pintó uvas tan convincentes que incluso los pájaros fueron engañados. Los frescos (pinturas murales de yeso) encontrados en Pompeya y otros sitios arqueológicos contienen trompe l'oeil elementos.

Durante muchos siglos, los artistas continuaron utilizando el método de yeso húmedo para transformar los espacios interiores. En villas, palacios, iglesias y catedrales, trompe l'oeil Las imágenes daban la ilusión de un vasto espacio y vistas distantes. A través de la magia de la perspectiva y el uso hábil de la luz y la sombra., las cúpulas se convirtieron en cielo y los espacios sin ventanas se abrieron a vistas imaginarias. El artista renacentista Miguel Ángel (1475-1564) usó yeso húmedo cuando llenó el vasto techo de la Capilla Sixtina con ángeles en cascada, figuras bíblicas y un enorme Dios barbudo rodeado de trompe l'oeil Columnas y vigas.

Fórmulas secretas

Tríptico de Dresde, óleo sobre roble, 1437, de Jan van Eyck. Colecciones de Arte Estatales de Dresde, Gemäldegalerie Alte Meisterm. DEA / E. LESSING / Getty Images

Al pintar con yeso mojado, los artistas pueden dar a las paredes y techos un rico color y una sensación de profundidad. Sin embargo, el yeso se seca rápidamente. Incluso los mejores pintores de frescos no pudieron lograr una mezcla sutil o detalles precisos. Para pinturas más pequeñas, los artistas europeos comúnmente usaban temple al huevo aplicado a paneles de madera. Era más fácil trabajar con este medio, pero también se secó rápidamente. Durante la Edad Media y el Renacimiento, los artistas buscaron nuevas fórmulas de pintura más flexibles.

El pintor del norte de Europa, Jan Van Eyck (do.1395-do.1441) popularizó la idea de agregar aceite hervido a los pigmentos. Los esmaltes finos, casi transparentes, aplicados sobre paneles de madera dieron a los objetos un brillo real. Mide menos de trece pulgadas de largo, el tríptico Dresen de Van Eyck es un proeza con imágenes ultra reales de columnas y arcos románicos. Los espectadores pueden imaginar que están mirando a través de una ventana una escena bíblica. Tallas y tapices falsos realzan la ilusión.

Otros pintores renacentistas inventaron sus propias recetas, combinando la fórmula tradicional de témpera a base de huevo con una variedad de ingredientes, desde hueso en polvo hasta aceite de plomo y nuez. Leonardo da Vinci (1452-1519) usó su propia fórmula experimental de aceite y temple cuando pintó su famoso mural, La Última Cena. Trágicamente, los métodos de da Vinci fueron defectuosos y los detalles increíblemente realistas comenzaron a fallar en unos pocos años.

Engañadores holandeses

Tromp-l'oeil Still-Life, 1664, por Samuel Dirksz, vanHoogstraten. Colección del Museo Dordrechts. Imágenes de bellas artes / Imágenes patrimoniales / Imágenes de Getty

Durante el siglo XVII, los pintores flamencos de bodegones se hicieron conocidos por sus ilusiones ópticas. Los objetos tridimensionales parecían proyectarse desde el marco. Los gabinetes y arcos abiertos sugirieron huecos profundos. Sellos, cartas y boletines de noticias fueron representados de manera tan convincente que los transeúntes podrían verse tentados a sacarlos de la pintura. A veces se incluían imágenes de pinceles y paletas para llamar la atención sobre el engaño.

Hay un aire de deleite en el engaño artístico, y es posible que los maestros holandeses compitan en sus esfuerzos por conjurar la realidad. Muchos desarrollaron nuevas fórmulas a base de aceite y cera, cada una afirmando que las suyas ofrecían propiedades superiores. Artistas como Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) y Evert Collier (do.1640-1710) no podría haber pintado sus engaños mágicos si no fuera por la versatilidad de los nuevos medios.

Finalmente, las tecnologías avanzadas y la producción en masa hicieron obsoletas las fórmulas de pintura de los maestros holandeses. Los gustos populares se movieron hacia estilos expresionistas y abstractos. Sin embargo, una fascinación por trompe l'oeil El realismo persistió durante los siglos XIX y XX.

Los artistas estadounidenses De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848-1892), John Peto (1854-1907) y John Haberle (1856-1933) pintaron bodegones meticulosos en la tradición de los ilusionistas holandeses. El pintor y erudito francés Jacques Maroger (1884-1962) analizó las propiedades de los primeros medios de pintura. Su texto clásico,Las fórmulas y técnicas secretas de los maestros, incluidas las recetas que afirmó haber redescubierto. Sus teorías despertaron el interés por los estilos clásicos, suscitaron controversia e inspiraron a los escritores.

Magia moderna

El artista Tjalf Sparnaay con una de sus pinturas "megarealistas". Cc Tjalf Sparnaay

El regreso de Meroger a las técnicas clásicas fue uno de los muchos estilos realistas que surgieron durante la segunda mitad del siglo XX. El realismo brindó a los artistas modernos una forma de explorar y reinterpretar el mundo con precisión científica y desprendimiento irónico.

Los fotorrealistas reprodujeron minuciosamente imágenes fotográficas. Los hiperrealistas jugaban con elementos realistas, exagerando detalles, distorsionando la escala o yuxtaponiendo figuras y objetos de maneras inesperadas. El pintor holandés Tjalf Sparnaay (que se muestra arriba) se llama a sí mismo "megarealista" porque pinta versiones "de gran tamaño" de productos comerciales.

"Mi intención es dar a estos objetos un alma y una presencia renovada", explica Sparnaay en su sitio web.

Arte callejero tridimensional

Mural para el hotel Fontainebleau, Richard Haas, diseñador, creado 1985-86, demolido 2002. Documental de Corbis / Getty Images

Trompe l'oeil por artistas contemporáneos puede ser caprichoso, satírico, inquietante o surrealista. Incorporadas en pinturas, murales, carteles publicitarios y esculturas, las imágenes engañosas a menudo desafían las leyes de la física y el juguete con nuestra percepción del mundo.

El artista Richard Haas hizo un uso hábil de trompe l'oeil mágico cuando diseñó un mural de seis pisos para el hotel Fontainebleau en Miami. Los falsos acabados transformaron una pared en blanco en un arco triunfal hecho de bloques de piedra con grapas (como se muestra arriba). La enorme columna estriada, las cariátides gemelas y los flamencos en relieve eran trucos de luz, sombra y perspectiva. El cielo y la cascada también eran ilusiones ópticas, provocando a los transeúntes que creyeran que podían pasear por el arco hacia la playa.

El mural de Fontainebleau entretuvo a los visitantes de Miami desde 1986 hasta 2002, cuando el muro fue demolido para dar paso a la realidad, en lugar de trompe l'oeil, vistas al balneario. El arte de pared comercial como el mural de Fontainebleau es a menudo transitorio. El clima pasa factura, los gustos cambian y las nuevas construcciones reemplazan a las antiguas.

Sin embargo, el arte callejero tridimensional juega un papel importante en la remodelación de nuestros paisajes urbanos. Los murales que doblan el tiempo del artista francés Pierre Delavie evocan vistas históricas. El artista alemán Edgar Mueller convierte el pavimento de la calle en impresionantes vistas de acantilados y cuevas. El artista estadounidense John Pugh abre paredes con imágenes engañosas de escenas imposibles. En ciudades de todo el mundo, trompe l'oeil los artistas murales nos obligan a preguntar: ¿qué es real? ¿Qué es el artificio? ¿Lo que es importante?

Fuentes

  • Engaños e ilusiones: cinco siglos de pintura de Trompe L'Oeil, por Sybille Ebert-Schifferer con ensayos de Sybille Ebert-Schifferer ... et al .; Catálogo de una exposición realizada en la National Gallery of Art, Washington, D.C., 13 de octubre de 2002-mar. 2 de 2003.
  • Técnicas de pintura histórica, materiales y práctica de estudio, por The J. Paul Getty Trust, PDF de 1995, consultado el 22 de abril de 2017; //www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
  • Musée du Trompe l'Oeil, //www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
  • Las fórmulas y técnicas secretas de los maestros por Jacques Maroger (trad. Eleanor Beckham), Nueva York: Studio Publications, 1948.